牧马人电影观后感1000字

别让这故事的煞有其事给骗了,跨国大企业,前沿科研领域,天才科学家,军方武器合同什么的,看上去是另一部《钢铁侠》,不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的“街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系”的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看,在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里,是最不离经叛道的那一类。

虽然埃德加•赖特因理念不合退出了导演工作,但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响,依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影,是一群逗比人生活一个正常世界(正常银河系),从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人,身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞,是被命运一个个逼成了冷面笑匠,比如“我从此不干偷鸡摸狗的事了,说吧让我干啥”,“这次你得去偷鸡摸狗”,双方的态度都是严肃的,信息不对称让场面显得滑稽;普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受,在不断的放大缩小中,那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界,哪怕是那些超级英雄,也免不了被上帝之手嘲弄一番,放在科恩兄弟、盖•里奇的电影里,这是命运无常,而在漫改片里,这能让英雄具有一种生活的底气和质感。

众所周知漫威的法宝除了逗,还有萌。作为一个“动物系”的超级英雄,《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家,蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫,本片中智商被提高到狗狗水平的它们,甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里,它们都表现得无可挑剔,让人不得不爱,成群结队冲锋时气势也很足,只有在人类的宏观视角里,它们首尾相连,或是被巨型化后,才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留,跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的,有种恶作剧式的偷乐。

这片应该是漫威电影宇宙场面最“小”的作品。想想看,之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面,这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味,另一方面,它揭示大与小是相对的,某种程度上也向观众展现了电影特效的本质,当水龙头喷射出滔天巨浪,老鼠化身庞然巨兽,服务器内部壮观如整个《创战纪》,每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响,那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角,便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。

一代蚁人讲解,缩小物质的原理是“改变原子间的距离”。按照质量体积的变化规律,小人确实应该具有运动速度加快,高空坠落不死,力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感,具备一定的科学依据,但不会讲得太透,给普通观众留出思考的空间,又让科学工作者无把柄可抓。国内的“科幻片”槽点数不清,除了特效和理念落后,就在于这个分寸感一塌糊涂,该说清楚的支支吾吾,该含蓄之处又炫耀半天,不遭喷有鬼了。

《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行,比《碟中谍》任何一场都复杂,一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职,有面包车里的电脑骇客,有担任内应的小龙套,有负责转移注意力的美女,有千钧一发的远程配合,更有动作英雄凌空吊下的经典画面,银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。

本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影,也不可能每时每刻都在卖弄特效,如果观众在文戏时候感到无聊,整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里,也同时塞进了多种诉求,比如斯科特劝说女博士回到行动中,这种动之以情的桥段很容易沦为尿点,但短短几分钟,两人加深了认识,女博士发挥了导师功能,两人的互动还掺入了一点喜感,标志着更多的亲密成分;紧接着那场老蚁人回忆妻子,有大场面,有提前一窥的微观奥义,女儿闻言动容,斯科特说两句俏皮话,让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比,真是天壤之别。那片的一个半小时完全抓不到重点,让人如坐针毡,而《蚁人》几句话就能复述的明快情节,用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片,差距咋就这么大呢。

作为一部脑洞扩张系科幻片,《蚁人》算是小试牛刀,旨在洞现微观英雄的无限潜力,让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定,也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效,等他看到蚁人变成巨人时,会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域,那一刻真是白云苍狗,宇宙洪荒,意境陡然升华,就像吕克•贝松的《超体》攀上90%的大脑开发,处于普通物理与量子物理的临界点,距离时间与空间的终极真相只有一步之遥,比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派,这样展现世界无穷可能的预示片段,才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。

我是从艺术老师那里得知这部动画电影的。

电影的名字就很吸引人——《疯狂原始人》,想必是讲述了一段惊心动魄的冒险故事吧?于是我早早地便下载好这部电影,等着有时间可以细细品味。

影片一开始,就用漫画的形式介绍了背景,女主角名叫小伊,大概和我们年纪相仿。她和她的家人通过遵守岩壁上的规则,一直存活下来,而代价就是失去了洞穴外的生活。

主角对外界的好奇,从她对洞穴中的黑暗的厌恶就可以看出。而另一位主人公,盖,比穴居人高级一点,学会了生火还有许许多多先进的技巧。

小伊被火光所吸引,与盖还有他的皮带猴结识。正如盖所说的,“末日”来到了小伊居住的洞穴,将它毁于一旦。又因为一只猫科动物的追捕,迫于无奈,一直坚守着不冒险原则的瓜哥只能向那座高山出发。

路上,他们遇到了盖,并且在一路的冒险上建立了互相的信任。最终经过千辛万苦,一行人到达了那安全的“明天”。而没能及时到达的瓜哥,也终于打破自己守旧的思想,在最后一刻,也成功地逃到“明天”,一家人得以团聚。

第一次观看这部电影,瓜哥严重的经验主义深入人心。

生活中有很多经验主义的例子,比如说:我们看到的人的外形轮廓限制住我们的想象力,在许多科幻题材的作品中,外星人往往长得和人类有些类似。而实际情况是,生物的外形取决于其生活的环境,深海的鱼类就已长得和大众心目中的鱼相去甚远,更不用说外星球的生物了。

经验主义并不是错误,它在很多方面令人类得到了便利,但是它更多的限制住了人类的发展。在这一点上,我们需要做好权衡,不要被教条蒙蔽了双眼。

小伊的青春活力无疑留给我很深的印象,这是这个年龄段的青少年所独有的特征,她的形象也许是最符合电影名字的。而盖的沉着冷静,瓜哥对家庭的承担责任,也是需要我们静下心来好好品味,好好学习的。

原始人的主题,使得电影中的很多事物都显得淳朴简单了许多。父亲对女儿、家人的爱,表现在他用不完的力气中。外婆对孩子们的爱,表现在那慈祥的行为之中。

瓜哥最后与鹦鹉虎的相识让我不禁吃了一惊,原来一直凶恶的猎手也有柔弱的一面,()一只凶恶的大猫依偎在瓜哥怀里休息,温馨感十足。人和动物都害怕黑暗,在这一点上是极其相似的,他们一起努力保留最后的火种,有些搞笑也让人感动。而瓜哥最后的大转变,不仅救了自己和鹦鹉虎一命,也给整个故事带来一个完满的结局。

整部电影中,人与动物之间仿佛是对立的,为了生存而互相伤害对方。但在电影的最后,让人体会到,人与动物之间一样可以和平相处,那种最原始的真情,恰恰又是许多现代人所缺失,而又一直追寻的情感。

摘要:导演张嘉佳说:“摆渡人就是要把沉浸在痛苦中的人送到彼岸,每个人可能都经历过痛苦,所以大家都可能被别人摆渡过,或者也做过别人的摆渡人,这也是我为什么要把它拍成电影的原因。”

导读:从电影《从你的全世界路过》到《摆渡人》,张嘉佳的作品皆是因爱情打动人,他却称自己拍摄爱情喜剧片有天然的劣势,“每个观众的爱情观、世界观都不相同,众口难调,《摆渡人》是笑中带泪,希望能打动观众的心。”

电影《摆渡人》观后感(1)由王家卫监制、张嘉佳执导、梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖、杜鹃、贾玲等群星主演的爱情喜剧电影《摆渡人》将于12月23日在全国公映。作为自己的首部导演作品,张嘉佳倾注了全部的心血,昨日他现身沈阳高校宣传电影,面对记者的采访,他“痛心疾首”地表示,“如果谁再让我当导演,我就死给谁看!”张嘉佳透露《摆渡人》票房过10亿才不会亏本,“这是一部善意的影片,笑中带泪,相信能打动观众。”

在现场曝光的片花中,梁朝伟和杜鹃、金城武和张榕容、陈奕迅和杨颖这三段爱情引发了同学们的共鸣。张嘉佳表示影片中的每个角色都代表一种人生状态,是自己经历的真实还原。他透露影片从最初230分钟剪到180分钟,再剪到140分钟,“节奏已经很紧凑了,我觉得十分好看。”

从电影《从你的全世界路过》到《摆渡人》,张嘉佳的作品皆是因爱情打动人,他却称自己拍摄爱情喜剧片有天然的劣势,“每个观众的爱情观、世界观都不相同,众口难调,《摆渡人》是笑中带泪,希望能打动观众的心。”选择在竞争激烈的贺岁档上映,对于票房,张嘉佳直言如果为了票房制片方就不会找自己,“这部片达到10个亿才不亏本,但我还是比较任性的,希望用两个电影的周期达到一个满意的效果,因为我在乎每个喜欢我的人的感受。”

昨日沈阳飘雪也勾起了张嘉佳对拍摄经历的回忆,“有一场戏,当天也是下雪,那是上海史上最冷的一天,而杨颖要拍一场夏天的雨戏。我们先用塑料布挡着雪,然后在下面‘造雨’,这场戏拍了一天一夜,杨颖冻得像煮熟的大虾,全身通红,但她丝毫没有叫苦,豪气表示拍好就行。”除了梁朝伟、金城武,杨颖、陈奕迅,《摆渡人》还聚集了大鹏、马苏、贾玲、柳岩、金世杰、李宇春、鹿晗等,偶像派和实力派一样都不少,可谓众星云集。张嘉佳表示《摆渡人》打破了“客串”的概念,“以往电影中大腕是客串,可能就一闪一过,没有内容。这部电影中,即使只是几分钟的镜头,演员的角色都是完整的,是发光的,会给观众留下很深的印象。”

电影《摆渡人》观后感(2)由王家卫监制、张嘉佳执导的贺岁爱情喜剧《摆渡人》将于2016年12月23日全国上映。此番梁朝伟、金城武两大男神重出江湖挑起喜剧大梁,颠覆性的演出备受影迷期待。由二位共同演绎的最新时尚大片也于近日曝光,两大男神一改片中的夸张造型,以成熟儒雅的绅士形象示人,展现帅气本色,亲密默契的互动引发网友高呼“男神永远都是男神!”,获赞无数。两大男神将为观众呈现出一部温暖人心的诚意喜剧。

在最新的时尚封面中,两大男神梁朝伟、金城武一站一坐,身着笔挺西服套装,搭配一丝不苟的利落发型,尽显成熟男人的稳重与绅士气质。深邃的眼神里散发着男神的迷人魅力,重出江湖的霸气一览无余。而在其它照片中,能看到两大男神的更多亲密互动。两人时而倚靠在桌边,梁朝伟抚眼羞涩微笑,金城武蹙眉表情搞怪,默契搭配十分有戏;时而共同爽朗大笑,尽显熟男幽默。坐在椅子上的二人,神色轻松自在,悠然自得,或双手插兜,或闲适翘腿,举手投足间透露着男神的自信与率真,温暖治愈且张力十足,成熟的绅士魅力让人过目不忘。

别看梁朝伟、金城武在时尚大片中完美诠释了儒雅绅士,可在电影《摆渡人》中二人却丢开“男神包袱”,过了一把喜剧的瘾。在影片中二人造型夸张,行为举止也异常丰富,贡献了不少爆笑欢乐的表情包,可谓敬业十足,不禁让观众回想起两位男神曾经的喜剧形象,更对这次的“重出江湖”之作充满期待!一向演技出众的梁朝伟,此番也面临巨大难题——普通话,这给他在《摆渡人》中的表演设置了不少障碍。他透露,现在的自己不似从前,想接演更多的喜剧,让人们看完电影后能对生活充满希望。而一向演戏认真的金城武这次也收获良多,除了与老搭档梁朝伟更加默契,他也更加珍惜拍摄时迸发的小创意和灵感,觉得这样更有灵魂。将演戏视作生命的两大男神,重出江湖诚意演出的《摆渡人》,一定会在这个严冬将温暖带给大家。

贺岁爱情喜剧《摆渡人》由王家卫监制、张嘉佳执导,梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖(Angelababy)、张榕容、杜鹃、熊黛林、大鹏、马苏、崔志佳、贾玲、李璨琛、柳岩联合出演、李宇春友情客串、鹿晗特别出演。电影将于2016年12月23日全力出发,将一切失意留在2016,笑着走进2017。

电影《摆渡人》观后感(3)由王家卫监制、作家张嘉佳担任编剧及导演的新片《摆渡人》10月19日发布首支预告片。这部由阿里影业、泽东电影联合出品的喜剧片,集结了梁朝伟、金城武、陈奕迅、鹿唅、Angelababy等明星,定于12月23日上映,瞄准的是贺岁档。

电影进一步延伸小说《从你的全世界路过》的设定,讲述一个都市传奇。酒吧老板陈末(梁朝伟饰)和合伙人管春(金城武饰)平时看起来吊儿郎当,但其实是“金牌摆渡人”,专门帮人排忧解惑,渡一切苦难。这有点像《银魂》的万事屋,而双男主角的设定则更类似于《真幌站前多田便利屋》。话不多说,上预告。

但重点不是这个,重点是该片的监制王家卫,人见人爱的墨镜王啊。对于资历尚浅的小白导演来讲,这种让资深老炮当监制的片子,基本上就是监制的作品。正如人们说起《新龙门客栈》,会第一时间想起监制与编剧的徐克,而记不得导演的李惠民。所以无怪张嘉佳说《摆渡人》的剧本修改不下40遍,为的是满足王家卫的严苛要求。

只凭王家卫三个字,电影《摆渡人》就值得看

就昨天在朋友圈疯传的预告片来看,从布景到灯光都透露浓厚的港产喜剧的颠狂味儿,这是自70年代以来由许冠文奠定的喜剧风格,用极尽夸张的演绎来展现个体的悲欢离合或时代的光怪陆离。从1980年考上TVB导演培训班到1988年执导第一部作品《旺角卡门》,王家卫一直从事电视电影的编剧工作,对这类喜剧的表现手法是了然于胸。

后来的际遇让王家卫成立泽东电影,能够一直顺利拍摄自己喜好的片子,但不要以为他只能拍文艺片。尽管从叙事风格、受众定位来看,王家卫的绝大多数电影都是艺术电影。但这些电影恰恰又是建立在商业类型片的基础之上,《东邪西毒》是武侠片,《一代宗师》是功夫片,《重庆森林》《春光乍泄》则是都市爱情片。对文艺片精准的商业考量,让他蜚声海外,2006年更获邀担任法国戛纳电影节的评审团主席。

在90年代港片最鼎盛的时期,泽东公司为填补资金空缺拍摄的一部带有玩票性质的纯商业喜剧,立即被奉为经典,那就是刘镇伟执导的《东成西就》。梁朝伟、张学友、梁家辉等一众演员的现场碰撞更让喜剧效果增色不少。据王家卫在今年的香港电影节爆料,其实《东成西就》跟《天下无双》的故事大纲几乎他本人一手包办:

《东成西就》我写他拍,《天下无双》大部分也是我写的,刘镇伟主要负责拍摄,这个戏我们一个月就拍完了。当时的credit不大重要。刘镇伟也叫技安,技安可以共用。

所以我压根不担心王家卫会拍不好一部喜剧片,关键看他到底会用几成力。

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从2013年的《一代宗师》到2016年的《摆渡人》,三年没有作品问世对绝大多数导演来说,几乎等同于灾难。但对与王家卫来讲,这个间隔已经是很短了。从《花样年华》到《2046》,中间隔了四年,从《蓝莓之夜》到《一代宗师》,则是六年。无论是投资人、演员还是观众,都对墨镜王的“慢工出细活”表现出相当的宽容。因为泽东出品,必属精品啊。

而且这次的《摆渡人》还满足许多迷妹的心愿、一次凑齐华语电影的两大男神——梁朝伟&金城武。

与现在忧郁男神的定位不同,其实这两位演员最早都是喜剧出身。先说伟仔,同为喜剧演员,其实他出道成名的时间比周星驰要早上许多。熟悉的人知道,当年周星驰TVB演艺员培训班,拉上梁朝伟壮胆陪考。结果想考的没考上,陪考的却意外考上。

《绝代双骄》的小鱼儿、《鹿鼎记》的韦小宝,80年代的梁朝伟塑造了不少经典的喜剧形象。而日后他那成为icon的忧郁眼神与仿佛会跳舞的眉毛,彼时还只是一张充满机灵古怪的脸孔。进入90年代,梁朝伟拍摄一系列喜剧《新难兄难弟》、《超时空要爱》、《天下无双》,逐渐形成他独有的喜剧风格,很难说是夸张鲜明的,但潇洒、倜傥、给人一股“贼贼””贱贱”的感觉。

《东成西就》更不消说,梁朝伟所塑造的西毒欧阳锋,简直是华语影史上最蠢最萌的角色。

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至于金城武,我第一次认识他还是在朱延平导演的《蜡笔小小生》、《中国星》等喜剧,那时的金城武还不是男神,经常扮演释小龙、郝邵文身边的好色大哥哥。千万不要被他现在的高冷狂狷所迷惑了,当年他就是一逗比。

这么看来,两人都不乏驾驭喜剧的功力,随着江湖地位的提升,近年已经很少接或者说很难碰到合适的喜剧角色。两人在《伤城》、《赤壁》当中都有过双雄对决的对手戏,但最让人刻骨铭心的对手戏,是一场看不见、没有打照面的对手戏,那便是王家卫的《重庆森林》。

对于导演、演员以及观众而言,《摆渡人》都是一场满怀期待的久违重逢。

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