胶州秧歌观后感300字

胶州秧歌

来源:《经济》2008年第12期

胶州素描:胶州——山东省青岛市下辖的县级市,因境内胶水而得名。

2005年,胶州秧歌入选“国家首批非物质文化遗产保护项目”。2006年胶州举办2006秧歌文化节。胶州另一项民间艺术“茂腔”也位列国家首批非物质文化遗产保护项目。

胶州秧歌历史

胶州秧歌,又称“地秧歌”、“跑秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”,新中国成立后为与其他秧歌区别,常称为

“胶州大秧歌”。

胶州秧歌的历史与素有秧歌摇篮之称的东小屯村建村历史大致相同。

相传明末清初,由外地逃荒而来的马姓赵姓两户人家在胶州的东小屯村定居,以卖包烟(当地的一种土烟)为生,故东小屯又名包烟屯。由于天灾兵祸,马姓赵姓两户人家依靠卖包烟实在维持不了生活,只得弃家出走流浪关东。在逃荒路上,开始沿途乞讨,后来改为“唱门子”,再后来由老头背腰鼓、儿子舞打狗棍、老婆背翠花包(一种兜售妇女用品的专用包裹)、儿媳、孙女则以团扇彩巾作简单道具,一面舞之蹈之,一面唱民歌小调,这种借用文艺手段行乞的方法,也许比单纯的乞丐生活能略显温饱。这就是胶州秧歌的雏形。

马赵两姓人家在关东度过了血泪的十二年。秧歌老艺人王昭松演唱的传统秧歌段子《关东五更》真实地反映了他们的闯关东生活。

一更里

我们家乡胶州是“秧歌之乡”,是国内首个获此殊荣城市。胶州秧歌有230多年的历史,是山东三大秧歌之一,其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。“胶州秧歌”以其辉煌的艺术魅力蜚声全国,在2006年5月20日,胶州秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“阳阳”、“格格”是两个卡通化的胶州秧歌舞者,其名取自“秧歌”的谐音。其中“阳阳”是传统的“棒槌”角色,而“格格”则是“扇女”形象。“阳阳”身穿紧身衣裤,头戴红缨,脚蹬快靴,手舞水袖,舞姿矫健,动作利落,把胶州秧歌的刚劲之力扭得呼之欲出。而“格格”则穿着短袄,小包头,手握团扇,舞姿翩翩,将胶州秧歌的曼妙之美舞得淋漓尽致。吉祥物采用卡通造型,使得形象更加可爱、生动,并以欢快灵动的舞姿展示着胶州人民积极进取的精神。

“阳阳”、“格格”像一对友谊使者,将胶州大秧歌火一样的热情传向四方,邀请各界宾朋齐聚胶州、共舞秧歌。

第1篇

郭靖宇说,大不了不拍戏了,回他的热河开茶楼说书去,绝不向收视率敲诈者低头,一席话让他的《大秧歌》徒增几分豪侠气质,同时将一部戏的命运演绎成了他个人与电视剧江湖的一场生死博弈。

郭靖宇敢拿《大秧歌》的收视命运做赌注,首先是因为他有这个资本和底气。郭靖宇《铁梨花》一战功成之前,就已经有《龙虎人生》、《刀锋1937》、《高纬度战栗》等实力之作,《铁梨花》之后,郭靖宇专注于传奇剧的研发,接连推出了《红娘子》、《打狗棍》和《勇敢的心》等口碑之作,其中《勇敢的心》在没有明星大腕的格局下,依旧创下了收视和话题的高峰。郭靖宇的传奇剧沉淀了多年,已然拥有一票相对忠实的观众,加上《勇敢的心》的老班底,以及郭靖宇一手原创剧本,市场反响不至于突然来个滑铁卢。

这一次郭靖宇走出了他熟悉的热河地区,将《大秧歌》的作战半径扩张到了胶东海岛。故事以山东海阳非物质文化遗产大秧歌为切入点,通过一个“猫有九命”般乞丐青年的人生历险,打造了一段夹杂着家族恩怨情仇的抗战热血传奇。民国与抗战,家族与情仇,这些郭靖宇标签式的创作基石未变,只是不同的地域和文化,不同的人物和冲突,又演绎出了截然不用的故事。《大秧歌》与郭靖宇前几部作品叙事构架的最大的区别,恐怕要数表弟杨志刚的独挑大梁,而此前郭靖宇的男人戏均是双男主结构。《打狗棍》有巍子和黑子碰撞,《将军》有黄海波和杨志刚联手,《勇敢的心》有杨志刚和于毅反目,都是硬碰硬的电光火石。有了上一部《勇敢的心》去明星化的甜头,郭靖宇信心壮了,除了寻求单男主叙事的新鲜感,顺势成就和巩固表弟杨志刚绝对男主角的江湖地位。

相比郭靖宇的江湖传奇系列,《大秧歌》不及《铁梨花》浑圆饱满,也没有《打狗棍》那般劲道,但比起上一部《勇敢的心》,《大秧歌》的剧本要来得圆熟,剧情的起承转合也更波澜壮阔,且很好地也保持了部分《打狗棍》的硬气。同样是海岛斗争题材,比起正在热播的经典改编《海岛怒潮》,《大秧歌》在创造力明显要强得多,足可代表中生代电视剧先进原创生产力。

当然,《大秧歌》的风险并非没有,郭靖宇如此高调的痛击收视率“敲诈”,势必惊扰一部分的利益,收视数据的客观性可能大受影响。而利好也正在于此,郭靖宇提着一口气侠气傲立于阳光之下,那些见不得人的手段也就有所忌惮,至少不敢像《天使的城》那样,肆意妄为地给你0收视的脸色。

第2篇

走过纪念反法西斯胜利70周年的9月,你方唱罢我登场的抗日题材电视剧充斥荧屏,量虽多但精品寥寥,再难有去年《勇敢的心》,前年《打狗棍》如此热度的口碑之作。在这样的天时之下,“传奇剧王”郭靖宇如今再入战阵,携导演新作《大秧歌》即将于今晚与观众见面。御用班底杨志刚、巍子、王奎荣等主演齐聚,在这个秋风吹的10月,再次擂响战鼓。

5年5部戏的郭靖宇导演颇为高产,但在保量的基础上,他的作品难得的还保证了质。从《勇敢的心》,到《打狗棍》再到如今的《大秧歌》,郭靖宇的作品总是跟抗战有关,但他的抗战又不是纯粹意义的抗战男人戏,其中还会有家族恩怨、儿女情仇和国家大义,这些特质让郭靖宇有了“传奇剧王”的称号。如今,这部《大秧歌》同样集这些元素为一身,无论是在制作上还是故事上,都全新升级,79集的长度又非常符合观众的审美需求,让该剧还未播出便收获不少关注。

故事始于1936年,离77事变还有1年。当时的中国虽然已疮痍满布,但在一个叫山东海阳的虎头湾小镇,却是另一番景象。从小地方,小人物入手,向来是郭靖宇作品中极力表现的,而这个小镇有着中国西南小镇一样的家族习俗风貌,所谓皇权不下县,这个小镇在戏剧性上让创作者有了更大的发挥空间。自幼被抛弃的海猫(杨志刚饰),多年后重回家乡,不想却在这里掀起了一场家族间的血雨腥风。这样的情节编排,直指旧社会时的文化糟粕,所体现出的真实感和深刻性,是时下那些肤浅的年代剧中的家族对战所不能比拟的。

如何冲破命运的桎梏,大时代的历史趋势成为一股洪流。随着翌年抗日战争的全面爆发,这小小的家仇中掺杂进来了国家的大义。日本侵略者、当地官员、警察以及土匪,全部加入了这座小镇的恩恩怨怨,历史见人心,乱世出英雄。主人公海猫便在这样的环境中,逐渐成为了一名出色八路军战士,保全着小家的同时又献身于国家这个大家。看起来主旋律的模式,但在故事的编排中,它又不是为了爱国而爱国,有着故事推进的自然性和矛盾冲突,不说教,做到这点很难得。

冲破命运桎梏的方式除了大的历史背景,另外就是小小的爱情,这是大多乱世故事的重要主题。从片花来看,主人公海猫被剧中的多个女人所爱,爱让她们变得勇敢,并书写了一段段佳话。大的历史可以震撼人心,警钟常鸣;小的爱情,可以感动人心,传为佳话,《大秧歌》这部剧将这两点发挥到了极致。而两家族间的世怨与斗争,加上“大秧歌”元素的加入,又让这部剧有了浓郁的中国元素色彩,有了对于民族性和人的劣根性方面的思考。不得不说,郭靖宇导演这次在下一盘大棋,相信随着这部剧的开播,必然会给观众带来更多惊喜,一起期待。

科教文化胶州秧歌的独特艺术魅力

———从舞蹈《扇妞》看山东胶州秧歌“拧”动律艺术

特点和创作运用

黄莺

(江西省群众艺术馆艺术培训中心,江西南昌330006

)胶州秧歌,已在艺术的长河里遨游了三百余载。

她像一株绚丽的奇花点缀着民族文化的百花园。胶州人为她而骄傲,胶州市因她而增光添彩。2006年5月20日胶州秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。胶州秧歌这株艺术之花永远婷婷玉立于中华民族的艺术之林。1胶州秧歌起源形成胶州秧歌,又称“地秧歌”、“跑秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”,建国后为与其他秧歌区别,常称为“胶州大秧歌”。最早记载是在明末清初,相传在胶州有秧歌摇篮之称的东小屯村是胶州秧歌的发源地。胶州秧歌的始祖是“由胶州的东小屯村逃荒关东而来的马姓、赵姓两户人家,他们在逃荒路上先是沿途乞讨,后来借用文艺手段一面舞之蹈之,一面唱民歌小调的方式来行乞,至今有三百多年的历史”[1]。最初形式可见其与现今的胶州秧歌在人物数量、角色道具方面的一致性。而且,最初的乞讨表演形式已有商业化的因素,决定了胶州秧歌日后娱人性的突出特点,至清朝乾隆年间胶州秧歌已经初具规模。秧歌是汉族最具有代表性的舞蹈,目前秧歌已经具有了其独特的体系。2胶州秧歌传承发展在唐宋时期胶州码头经济发展至鼎盛,这一特定的历史条件孕育了胶州秧歌剧。随着外来文化与胶州的人文地理、风土人情的有机结合及经济的繁荣,促进了胶州秧歌剧的发展。1920年,胶州秧歌分为“文秧歌”或“北路秧歌”和“武秧歌”或“南路秧歌”两个流派。经过十余年的竞争,逐渐文武两派融为一体,胶州秧歌自此推向了一个新的阶段。胶州秧歌有72出本戏,但没有一出是用文字记录而成,全是口头创作,世代口传,在口头因袭的过程中又不断丰富。胶州秧歌最初是舞蹈加民歌的小调秧歌,又称跑场秧歌。1856年至1864年,胶州秧歌由最初小调秧歌的以“舞蹈加唱”为主的“扭扭唱唱”形式发展成以“戏和舞”为主的小戏秧歌。胶州秧歌是三大秧歌中“戏”的成分最重的。对胶州秧歌本身技艺的发展来说是一个走向半职业化得转折,充分的看出胶州秧歌在一步步迈向舞台艺术发展的道路。四十多年来文化主管部门一直很重视秧歌的发展,1954年胶州秧歌曾代表山东参加《全国民间舞蹈会演》。1990年胶州市举行首届“胶州秧歌会”。同年在北京举行的“亚运会”第一天,中央电视台向全国人民及亚洲朋友播出了

《胶州秧歌》。次年《胶州秧歌》获“中国首届优秀秧歌大赛”优秀奖。3胶州秧歌的风格特点胶州秧歌在形态动律和风格上可以分为平原型:鼓子秧歌和沿海型:胶州秧歌、海阳秧歌。胶州秧歌的风格特点,当地老艺人用“抬重、落轻、走飘,活动起来扭断腰”来形容它的动律与风韵,这一动律的特征是由脚后跟的灵活拧动波及膝盖、

腰、小臂、肩的整体∞字律动。这也是胶州秧歌动律中妩媚柔韧的女性形象是最符合传统理想中完美女性的特征。“拧”动的动韵特点是以腰为轴、以肩和脚的立感走向呈相反方向的拧动所形成。不管是什么形式,

其都是以腰为轴的上下身对抗拧动,从而制约双臂的摆动和重心多方向移动。遵循既对立又统一的法则,形成了胶州秧歌所因有的风格特点。胶州秧歌的快发力、慢延伸,制约着重心向身体各部位移动,重心流动则制约力的改变,而力的改变和曼延又制约着体态。因此说动作中的力也是决定其风格特点的关键之一。这也正是胶州秧歌区别于其他民族民间舞蹈的动韵特点。有人说秧歌中的“扭”源于稻田劳动的动态。“秧歌”之所以称“秧歌”,确实表明了秧歌与种植水稻有一定的内在联系。胶州秧歌的“扭断腰”,被称为流动中的“三道弯”,“弯”即是曲线,是“扭”所形成的体态曲线。“扭”的动律特点是“三弯九动十八态”最终的形态

动律体现,是在脚下由脚跟着地、脚尖带动外捻接脚外侧着地的主动部位基础上,带动身体由下而上逐渐形成的“三道弯”舒展舞姿,动在脚下,扭在腰眼就是这个道理,

加上手部动作运用中国传统道具,扇子和手绢配合的扇花变化,更能体现出女性特有的千娇百媚之态,蕴含着深沉内在的柔性精神,这是尽显胶州秧歌女性角色魅力的典型体态。

4《扇妞》在胶州秧歌中的创作和运用

北京舞蹈学院的苏雪冰把一个活泼俏丽的《扇妞》表现的可爱伶俐、顽

皮可人、一副娇宠、娇羞而又喜乐的神情形态,透出一股女孩子娇媚逗人的气息,给观众难以忘怀的印象。《扇妞》作品的最大特色就是在动作节奏和动律上打破传统胶州秧歌舞蹈动作变化的“可预见性”超乎了节奏程式的不确定性,让舞蹈动作出人意料又不失原形。大胆的挑战着传统风格

语汇的功能和色彩,更为丰富和加强了作品的可视性和动作的可变性,把节奏中的长短、顿挫、切分、附点等通通用肢体语言表达出来了。其中“运扇大过头闪腰”、“扇不离胸半遮面”等内在性格的动作外化,又常常打破民间舞本身肢体韵律的原始规范,要求演员在能够保持身体重心稳定性的同时,尽可能的将动作做到最大限度,并配以娴熟的扇子技法的运用,此精彩畅快地表现出现代人对自由的追求,也使得活泼俏丽的“扇妞”形象从胶州秧歌的传统深厚底蕴中脱颖而出。舞蹈文化向来是与地方习俗、地理环境、文化氛围分不开的。胶州秧歌发源于齐鲁境内,儒文化对中华女性的制约、熏陶、规范所形成的特殊心态,再有儒文化故土流传下来的舞蹈文化所撞击,所以很是协调默契,汉民族女性的传统美德与齐鲁之邦流传

下来的民间艺术动律相汇,魅力也就自然尽在其中了。

现在我认为课堂的胶州秧歌教学与原生态的胶州秧歌相比,往往会在情感姿态上显得苍白无力,这样在成为舞台艺术之时,恐怕就离民间舞蹈的真正意义相距甚远了,如果说原生态的胶州秧歌进入学院之后通过教学完成的民间舞,在向

舞台民间舞过渡而又不失其真正意义的话,

那就得舞先动情,然后才以行随。5结论

胶州秧歌是地地道道的农民艺术。她的一举一动、一招一式都表现了人们对生活的渴望和毫无遮掩的感情宣泄,没有标准的动作,完全是自发参与、自由宣泄、投入、自娱自乐的农民艺术。胶州秧歌已经不仅仅是山东地区的地方舞种了,它经历了长时间的改革、发展与创新,现在成为了一

种具有自己个性的舞蹈。相信胶州秧歌一定能在百花绽放的艺术之林中更加辉煌。

参考文献

[1]吕文斌,高峰胶州大秧歌[M]北京:文化艺术出版社,1992[2]罗雄岩中国民间舞蹈文化教程[M]北京:中国戏剧出版社,2001,1:78[3]张红黎论述胶州秧歌的风格特点[EB/OL]舞蹈论文网

[4]北京舞蹈学院中国民间舞系编论中国民间舞蹈艺术[M]济南:山东友谊出版社,1997第一版

摘要:通过舞蹈《扇妞》来看胶州秧歌独特的艺术风格、魅力,从她的起源、发展、到今天有了自己独树一帜的表演形式及风格特点,

形成了最有民间特色韵味的秧歌舞。胶州秧歌中女性的动作最有特色,

既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。

关键词:胶州秧歌;拧;舞蹈动律

作者简介:黄莺(1984,2-),女,江西南昌人,江西省群众艺术馆艺术培训中心,助理馆员,主要从事中国舞教学与研究。221··

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