少年孔子电影观后感600字

看电影似乎是谈恋爱的年轻人的专利,自从结婚以后我就很少走进电影院了。以前是孩子小没时间看,现在是电视、网络上的优秀影视剧多的看不过来。而一个偶然的机会我走进了电影院,看了一场音乐剧《悲惨世界》,顿时久违的那种来自高雅艺术的震撼瞬间传遍了全身。

在对人性的把握上,电影清晰地关照了人在善恶面前的抉择困难,不是无法选择,而是身不由己。冉阿让因为偷了一块面包而身陷囹圄19年,正当他对这个世界完全绝望,打算做一个恶人时,主教的善意却在悬崖边拉了他一马,让他回归到人性的自我救赎道路上。至于警探沙威,从一开始,他便是法律的严格守卫者,自认为是正义的化身,但是最后在冉阿让的宽恕面前,他却愕然发现自己的一生竟然是恶的一生,难以释怀的他唯有用死来赎罪。这些人物的悲惨命运在作家的笔下有着夸张的戏剧性,但本质上都是人人要面对的哲学命题。电影中的唱段直抒胸臆,把人的彷徨、无助和苦难淋漓尽致地表达出来,其所宣泄的情感和思考有着很强的刺透力。

安妮·海瑟薇扮演的芳汀获得奥斯卡最佳女配角奖,她在电影中的戏份并不多,只是集中的一小段,但正是这有限

的时间塑造了一个悲剧女性的楚楚动人的样态。海瑟薇从柔美的长发到剪短的碎发,从光滑的肌肤到脏黑的面庞,就在一夜间,一个年轻母亲的香消玉损的故事催人泪下。她的唱段唯美地抒发了曾经少女的思春情怀,但是在悲惨的世界里,男人的欺骗摧毁了她关于爱的梦和像梦一样的爱,其忧伤和悲哀弥漫在银幕上,久久不能散去。这个角色就像《白鹿原》中的小娥一样,看似是配角,其实是作品中最精彩的篇章,也是最美的生命绽放。

此外,电影在摄影上很有特点,一开头的大俯拍镜头,营造了恢弘壮阔的气势,展现了古老巴黎的悠久面貌以及在这个环境下生活的众生的苦难景象。之后的大量远景镜头,将人物置于优美的自然景色中和混乱的世态里,其孤独感油然倍增。每当单个人物面对镜头时,电影总是将脸部特写放在画面的左三分之一处或右三分之一处,恰好是黄金分割点的位置,让人成为画面的一部分,而不是画面的中心。唯一的例外是在沙威准备跳河时,电影给了他一个脸部特写,位于画面的正中央,这是对他的这一行为的尊重。

尽管在这个版本之前,《悲惨世界》已经有了19个电影版本,最经典的是1935年的第一部,但是随着电影技术的发展,它仍然有可被继续改编的空间,到了那时,再回头看汤姆·霍伯的版本,会有一个更合适的定位。但是从目前来看,这无疑是最华丽的一次创作,它所取得的成功既是电影

的胜利,也是文学的胜利,还是音乐的胜利。

以前没怎么看明白《悲惨世界》到底讲的是什么,但是今天看明白了!当让阿让从劳改场出来后,面对这个残酷的世界,心中有的只有愤怒和戾气,而这些东西让他的心被黑暗蒙蔽,所以才会把主教的银器偷走,可是以德报怨的主教却拯救了让阿让的灵魂。当时的让阿让一定非常的迷惑和不明白,为什么主教非但没有追究责怪他,反而把烛台也送给了他。于是后来才有了一个活在悲惨的世界下却拥有真正灵魂的人。

与《国王的演讲》不同,汤姆霍伯这次搬上大银幕的是大文豪雨果的作品,名著的故事大家都烂熟于心,但是作为一部歌剧电影来说,还是太过于冷门,结果是,他揽盖了奥斯卡的一众奖项。XX年的时候,乔怀特也将一部名著搬上银幕,以音乐剧的形式,《安娜卡列尼娜》,进影院的人们都抱有太大期望,但却因为过于舞台化,还是稍稍有些失望的。所以我对这次的《悲惨世界》,稍稍有些怀疑。而进了影院看完,真心觉得,它是可以被写入影史的高水准制作。

《悲惨世界》通过冉阿让的后半生,将法国拿破仑统治的后期的各色人等和各种思想都展现出来,一片面包换来了十九年的牢狱生活,这就是所谓的绝望吧。全篇给我最大震撼的,是安你海瑟薇的演技,让人震惊,而她也凭借此片拿到了最佳女配的小金人儿,但是如果没有苏珊大妈的歌声,

她也很难达到这样的演绎效果吧,Idreamedadream,海瑟薇一镜到底,一面流泪一面歌唱,歌声宛若一片厲风中破碎顫抖的残瓣,如泣如诉,锥心处,氤氳着落花流水春去也的无奈悲戚。

这部戏让歌剧重新达到了巅峰,却非常考验人的耐性,对于只能听懂中文的我们来说,看下来全篇是很累的,不仅眼睛累,身心都会很疲惫吧,可是,脑海中却只剩下了“荡气回肠”四个字。为什么会累呢因为音乐剧加深了影片的感情色彩,它让悲伤更悲伤,激愤更激愤。

那个时代的法国,充满着残酷和悲悯,破灭的梦想、失落的爱情、生命的牺牲、痛苦的革命和一个人的自我救赎。其实中国的黄花岗也发生过这样事情,而且结局也一样,一群学生因为自己的理想和正义,纷纷涌上街头,可是反抗的势力永远没有镇压的势力强大,无论他们创造了多么伟大的历史作用,他们都成为了时代的牺牲品,这也是雨果所要呈现给我们所谓绝望的悲惨世界吧。

《悲惨世界》算不上是纯正的好莱坞电影,它的制作方及主创中的大部分都是英国人,其严谨的艺术追求和深厚的古典文化氛围使得电影的整体制作极为精致,其所呈现的华丽并不是单一方面的突显,而是各个细节的完美结合。一是它的形式是电影、音乐和文学的三重结合,文学提供故事基础,电影塑造影像魅惑,音乐加强情感力量,从而达到多方

面的高度;二是它在造型、摄影、布景等技术方面的极致细腻,打造了典型的视觉系的华美效果;三是它的演员融合了偶像与实力派的各路大牌,其整体表现收放得当,喜剧的夸张与悲剧的内敛有着很好的结合。正因为如此,它才能在金球奖和奥斯卡颁奖季上大放光彩,并取得了不俗的票房成绩,这对于一部已经被改编了将近20次的作品来说实属不易。

《少年巴比伦》不是单纯的纯爱喜剧片,它是一部讲述在上个世纪工业时代背景下小工人的青春故事的影片,在那个世物开始瞬息万变的时代,墨守陈规的工厂躲不过被淘汰的命运,而工厂里的小人物的命运难免被带上牺牲、失意的色彩,欢笑的背后也注定藏着一份挥之不去的沉重。

电影《少年巴比伦》观后感一:彩色黑白,你是我梦里的不灭星空

这是一个关于青春关于爱情的故事,同时,这也是个关于时代记忆的印记。仿佛男孩脑海里都有一个穿着蓝衣白裙逆着光微笑的女孩,好似每个女生记忆中都有一个白衣飘飘迎着风奔跑的男生。那个美好的人早已离开,而那段记忆却始终令人难以忘怀。不同于现在普遍的校园爱情故事,《少年巴比伦》用另一种打开方式为我们描绘了一个别样的青春。

《少年巴比伦》讲述的是上世纪九十年代的故事,高中毕业生路小路听从父母安排进入糖精厂工作,打算按部就班地上糖精厂办的大学、念完大学回糖精厂做办公室职员。路小路:一个吊儿郎当,不学无术的少年,他漫无目的地生活着,没什么理想,也不知道规划。他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人,钳工班的,电工班的,他做各种各样的工作,拧螺丝,修水管,换灯泡。但计划总赶不上变化,大学撤办了,路小路遇上了厂医白蓝,他的人生轨迹也慢慢发生着改变。

色彩不但可以表现思想主题,刻画人物形象,体现时空转换、创造情绪意境,烘托影片气氛,更是构成影片风格的有力艺术手段。《少年巴比伦》是向国强导演的处女作,导演本身是电影调色师、摄影师,对色彩有着极高的敏感度,在色彩的使用上也大胆新奇,为电影本身添加了许多亮点,对剧情的展现也起到了很大的辅助作用。

影片开头

电影名称是以卡通漫画风格展现的,深粉色的天空下是工厂烟囱、管道组合而成的“巴比伦”字样。这类题材的电影多会在现实画面上展示影片名称,而《少年巴比伦》创新的展示形式即给观众带来一种好奇情绪,也与影片中大量运用的夸张色调起到了呼应作用。

影片中

男主人公路小路遇到自己喜欢的女生白蓝时,天空颜色多次变换了颜色。在第一次“地震逃亡”时,路小路看到了逆着人群的白蓝,他对白蓝一见钟情,远方的天空由蓝色变为了淡粉色。这是一个十分主观的镜头,那片天空是路小路看到的天空,天空也象征着路小路当时的心情,原本的平静被白蓝的出现所打破,淡粉色本就是象征爱情的色彩,天空颜色的变化更是突出了路小路对白蓝的倾心之意。整部影片里,路小路与白蓝同时出现时的天空多为粉色或深粉,颜色的逐渐加深也暗示着路小路与白蓝间的感情不断升温,路小路对白蓝的感情变得强烈。在路小路在工厂大会上“闯祸”后,他与白蓝在屋顶聊天时,身后的天空粉色变得极深,整片天空看上去诡异夸张,而他们两人在画面中变成了暗色的剪影,观众开始看不清他们的表情,暗喻着他们彼此间的距离开始变远,现实中的变化让两人出现了分歧,他们的结局注定是要分离。

色彩

整部影片里女性角色的服装在颜色选择上也十分讲究。在那个荷尔蒙旺盛的年纪,少年眼中的世界是五彩斑斓的。不管是牛魔王的女儿阿瑛身上的红绿搭配,还是路小路第一次去修灯泡时撞见的粉红色内衣,都体现了这个年纪男孩心里的躁动与内心对女性的想象。而女主角的服装在外一直是蓝白两色的搭配,如出水芙蓉般远离世俗,也就是这种超越年龄的清冷纯净让她成为男孩们心里遥不可及的向往。白蓝在影片中穿过两次红色的衣裙,都在与路小路单独见面时,也是影片中展现两个人物感情最浓烈的时候。鲜红的妩媚与蓝白的清纯对比让白蓝这个人物变得多面立体,而这样极端的对比也让观众感觉到人物了背后丰富的故事,从而使深白蓝这个人物更加鲜活具体、更具魅力。

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