关于画的意境的名言

王维诗画的禅理意境

来源:《陕西教育·高教版》2007年第07期

意蕴幽远的禅理:王维中年后笃志信佛,维摩诘本为和尚之名,王维取维为自己的名,取摩诘为自己的字,亦可看出他对佛禅思想的喜好和向往。佛教本由印度传入中国,佛教把心所游履攀缘者称为“境”,“境”有五种,即色、声、嗅、味、触五境,认为五境都是虚幻的,要破除对这五境的执迷,进入法境,才能得道成佛。禅宗的六祖慧能接受了中国传统文化的影响,改变了从印度传来的这种思想。

王维作于早年的《哭殷遥》诗云:“忆昔君在日,问我学无生,”直至晚年,他在《秋夜独坐》中还说:“欲知除老病,惟有学无生。”出于佛典里的大乘般若空观,是‘灭’和‘涅’的另一

种表达方式,流行于唐朝代士人中的《维摩诘经》里,就有‘无生无灭是寂灭义’的说法”。又如《终南别业》:“中岁颇好道,晚家南山陲。兴来每独往,胜事空自知。行到水穷处,坐看云起时。偶然值林叟,谈笑无还期。”

王维的画,自然平淡,从中传递出空灵的诗意禅境。在他的《袁安卧雪图》中,把雪与芭蕉同置一处,从中体现出“人生虚空”的佛教寓意。此画中的禅意,也正如钱钟书所言:“假如雪里芭蕉含蕴什么禅理,那无非像井底红尘,山头碧浪等等”,也暗示“毕竟无”。王维的许多图画都能体现出禅境的空灵静谧和幽寂旷远。

自然空灵的意境:王维诗画共同追求一种清幽淡远、自然空灵的意境。王维在“安史之乱”后退隐蓝田辋川,将自然山川和诗歌画作为他弛放精神和安顿身心的归宿,他以平静恬淡的内心极自然地发现了别人发现不了的自然美,抒发了他热爱大自然,追求恬淡闲适、清雅淡远的山水之情。如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”首联中的“空山”有一种空灵、清远的韵致,而“新雨”清新,秋天又有无限清爽之气。颔联简直是一幅明月朗照图,明月铺洒皎洁的月光于松林间,松林深处便愈见幽暗、静谧,清泉汨汨流动;洗衣女的喧闹声,渔舟唱晚时莲叶的摇曳之态,构成了情景交融充满诗情画意的艺术境界,展现出宁静、明秀的诗的意境美。

他的《雪溪图》,图下方一座木拱桥将观者引入一片白皑皑的冰雪世界,树木凋零,人烟稀少,小溪的两岸有茅屋四五间,溪中一叶篷船,有船夫撑篙而行。画家用墨色渲染溪水,以

一、山水画中“远”的意境概述

山水画从它产生开始,就和“远”有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是“虚、无、清、淡、”,而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡,如此,两者就自然相互紧密联系在一起了。山水画与老庄哲学之间的联系纽带就是“远”,山水画是自然而然朝着“远”的方向发展的,这是它自身发展中的一项天然任务。“远”是山水画中不可缺少的意境元素,是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在“远”的意境层面上具有独特的艺术美感,山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中,用“远”这一特质来表现与追求意境,以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。

郭熙提出了山水画“三远”思想,阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。“三远”思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察,整体把握了真实山水意境以后,精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看,“三远”和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到,比如南朝宗炳就说过:“去之稍阔,则见其弥小”,这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。“三远”是整合了“饱游饥看”后的各种现象,是对真实山水艺术意境的再整合和再创造,也总结了山水画作空间意境的处理方法。

二、山水画中“三远”的意境内涵

(一)“高远”

浅谈中国山水画的意境

来源:《大东方》2017年第09期

摘要:中国山水画给人的感觉是宁静而不缺乏活力,淡雅而不缺乏张力。中国绘画追求的是“言有尽而意无穷”的境界,中国人从心底渴望心灵的安静,在山水画中远离尘世的喧嚣,找到心灵的驿站。中国山水画强调的是师自然,源心境,文人习惯在画中表达内心的情感,并

将它上升到哲学高度,把对客观事物在主观印象中的感觉,加以提炼、概括,以写实的笔刻画出来,这个写实又讲究内心的实,而表现在画面中的是一种虚,是一种心境,也就是把客观之境和主观之情有机结合在一起。

关键词:意境山水画;境界;印象;情感

意境,是情感与景物生活的有机融合,是个人修养在画面上的反映,更是一种“情景交融”“虚实相生”的境界。意境是中国山水画的灵魂,对意境的塑造是山水画家一生都在不断追求的一种美的境界,是作者从大自然中探索美,用绘画的形式来影响和感化人的心灵性情和品格。品味传统中国山水画,需要综合体味善书画的文化品味和意境效果。意境体现着生活、认识到创作实践的全过程,是绘画尤其是山水画创作的目的。

无论任何一件艺术作品的表现方式和整体风格都与它所处的时代背景文化氛围息息相关,也与作者的性格特点品味追求分不开。元代是少数民族掌权,名族歧视盛行,导致许多有识之士得不到机会发展,他们对现实的不满愤慨,许多隐居山林,寄情山水,以各种艺术形式抒发情怀,追求清逸脱俗。在这样特定的历史背景下,元代山水画整体偏向重韵致、求天趣的表

达方式。倪瓒就是其中的代表,后人评价他潇洒简远、妙在笔墨之外。他的《渔庄秋霁图》

就体现他简笔淡墨的绘画风格,这幅作品是倪瓒50岁时寄居朋友渔庄上所画的,同时也是最能代表其绘画手法简洁平淡的风格。这幅图的构图简单清素,分近、中、远三景,近处是小土坡,上面有杂生的几棵小树,中景为一片湖水,空阔平淡,不着一笔,远景是几片萧瑟的山丘。画中的树木并非佳木,树石也不是奇特的,远处的山坡也很普遍,然而在这些非常普遍的景物中,用淡墨竟轻松描绘出飘渺的仙气。画中诗书画印结合,空旷之势含有孤傲之意,萧瑟的意境与高贵脱俗之气,这样一种不设不施的自然美,对以后的文人画产生很大的启示。

中国山水画讲究神似,苏东坡曾题诗:“论画以形似,见于儿童。赋诗必此诗,定知非诗人。”中国山水画不仅有形,而且有神,不应单纯的追求形似或神似,而应二者结合,以形似为前提,神似为目的,是手段,目的在于“似”,才能达到形神兼备的效果,才是意境美的作品。

齐白石指出“妙在似与不似之间”、“不似则欺也,太似则媚俗”中国画家把这一点发挥的淋漓尽致。石涛说:明暗高低远近,不似之似的似。这不似之似便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的,成为了中国画家遵循的原则。中国画不仅有形,而且含有意。

浅谈中国山水画的“意境”

来源:《江苏省社会主义学院学报》2010年第02期

摘要:绘画作品中的意境,是作品的灵魂。中国山水画是中国画的传统形式,历来讲究景与情的有机结合。画家借景抒情,情由景生。中国山水画的意境需要画作者凝情聚感,笔墨外显,虚实结合。意境产生于画家的创造,完成丰富于欣赏者的想象,构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。

关键词:中国山水画;意境;交融

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