关于美术对人的意义的名言

关于美术的名言

1、外师造化,中得心源。

——张躁

2、生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。

——罗丹

3、神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。

——王原祁-精品5

4、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。

——博巴

5、美术是揭示真理的谎言。

——毕加索

6、我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。

——塞尚

7、谁想献身绘画,谁首先就得通晓语言。

——马蒂斯

8、艺术家用脑,而不是用手去画。

——米开朗基罗

9、绘画有两种一种为物质的,一为精神的。

——康定斯基

10、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。

——博巴

11、天地以生气成之,画以笔墨取之。

——石涛

12、艺术是一种使我们达到真实的假想。

——毕加索

13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

——罗丹

14、屋中有画,等于悬挂了一个思想。

——雷诺兹

在内蒙古自治区赤峰市东北方向不远处,有一片褐红色的山峦,当地人称它为“乌兰哈达”,即红山。红山令后人向往的不是它的美丽,而是它所代表的悠久历史和文化。在红山文化发现、命名之后的几十年里,因没有新的文物出土,这里自然也就没有引起人们的特别关注。随着满城汉墓、曾侯乙墓和秦始皇兵马俑等考古重大发现,远在塞外的红山显得有些苍凉和冷落。1986年的《人民画报》第八期刊登了一幅五千年以前红山文化C形玉雕龙的大幅照片。玉雕龙的出现立即引起了国内外的轰动。专家们发现:两千年来,中国的历史学家们上了秦始皇的一个大当,是秦始皇修建的长城遮住了他们的视野。他们要打倒以长城自封的中国文化观,到长城以北去寻找中国古代史的资料,那里有中华民族更老的“老家”。

玉雕龙

从上世纪初始,就有一些红山玉器面世。但在相当长的时间里,它们被看成为商周时期的文物或战国和汉代的装饰品。1971年8月的一天,翁牛特旗三星他拉村农民张凤祥修梯田时拣到一块钩子一样的东西,拿回家后发现是一件玉器,便送到翁牛特旗文化馆。文化馆把它当成一件普通文物锁在箱子里。1984年,红山文化的发现出现重大突破。在牛河梁,考古队员发掘一座红山文化古墓时,发现了五千年前的玉猪龙。此事立即引起轰动。消息传到翁牛特旗,文化馆负责人突然想起张凤祥送来的那件玉器。这件玉器终于在被忽视了十多年后得到确认:这是一件可以上溯到五千年以前,由当时的红山人精心制作的、国内首次发现的玉雕龙,是“中华第一玉雕龙”。人们常见的龙有着兽类的四脚、鸟的毛、鬣兽的尾、鹿的角、狗的爪、鱼的鳞和须。而红山出土的这件C形玉雕龙无足、无爪、无角、无鳞、无鳍,它代表了早期中国龙的形象。C形玉雕龙的年代被确认3年以后,在距离三星他拉60公里的广德乡红山文化遗址,又出土了一件高16厘米、通体黄色的C形玉雕龙。它的造型与三星他拉出土的玉雕龙基本一致。

龙之溯源

龙是中华民族自上古以来一直崇尚的神异动物。但它的真相却是中华文化史上最大的谜团之一。

内蒙古赤峰市敖汉旗的兴隆洼文化遗址是目前中国发现的时代最早、保存最完整、遗迹十分清晰的原始村落。2003年10月21日,考古队发现了一个由许多石块和陶片组成的S型动物图案。很明显,那是一条距今八千年以前龙的形象。而在这条龙的头部,竟然摆放着一个野猪的头骨。学者们最终认定,这是一个猪首龙的形态。

20世纪的80年代初,在距今七千年左右的赤峰市敖汉旗赵宝沟文化遗址上,考古人员发现了一批七千年前用于祭祀的陶尊。其中的一件陶尊上竟然有一幅透视画。画中的动物分别是被神话了的、有着“龙”身的猪、鹿和鸟。它告诉人们,龙的起源,首先是来源于人们自身的生活和物质生产。

红山文化玉龙的大量发现,使人们看到从兴隆洼文化到赵宝沟文化,在对猪的崇拜上一脉相承。它们的出土,不但为人们解开了龙的起源之谜,也为人们展示了龙被逐渐演化的轨迹和不断被神化的过程。

揭秘积石冢

红山文化自被发现以来的近半个世纪中,调查和发掘的遗址超过500多处,但这些遗址大都是红山人的居住地。在20世纪80年代以前,神秘的红山人墓葬却一直没有见到踪影。

牛河梁是燕山支脉努鲁儿虎山南麓的一组山坡台地。在牛河梁的土山上,散落着很多不知道什么年代留下来的石块。这些石块下面,会不会是考古人员苦苦寻觅了多年的红山人的墓葬呢?

1983年,考古队开进了牛河梁。他们惊讶地发现,这里的红山文化墓葬遗址共有20多处。出人意料的是,红山人的墓葬不是那一时期普遍流行的“土坑竖穴式”,而是在墓的顶上

堆满石头的“积石冢”。

1989年秋天,考古队按照计划发掘牛河梁第二地点一号冢21号的墓,当打开这座墓葬之后,琳琅满目的各种造型的玉器竟然有20件之多。这是到目前为止发现的随葬玉器最多的一个墓葬。

专家们认为,红山文化晚期,已经出现了比较完备的玉礼制系统,这也是目前人们所能确认的中国最早的礼制形态。它对研究中华文明的起源具有重要意义。在神秘的“积石冢”里,拥有玉器的墓主人就是五千年以前红山部落里的首领兼巫师。

积石冢和大型祭坛的出现,传递着这样的信息:五千年以前的红山人已经纳入了同一宗教信仰和同一行为模式中。这无疑会增加各群落、聚落间的凝聚力,强化地域共同体的认同感,促进社会秩序一体化进程。因此,红山文化积石冢和大型祭坛的出现,被看成中华文明起源的标志之一。

古玉神韵

面对红山人发达的玉文化,学者们不禁惊呼,这里应该就是五千年以前中国历史上传说的“玉器时代”。

专家从造型和雕琢工艺的角度,把红山文化玉器分为装饰类、工具类、动物类、人物类和特殊类五大类型。在众多出土的红山玉器中,数量最多的是动物类玉器,除了C形玉雕龙和玉猪龙之外,还有玉鸟、玉蚕、玉铦、玉蝉蛹、玉龟等等。

学者们认为,玉器的出现,集中体现了当时的生产技术、科技水平、社会组织形态和社会思想观念的总体发展状况,所以,玉器在古代中国的产生,具有里程碑的意义。

聚焦女神庙

在红山文化牛河梁遗址,发现了积石冢和大型祭坛。按照常识,史前文化的墓地总是与相关的地面建筑遗迹相伴随的。

1983年11月2日,考古队员们在牛河梁发掘出一具泥塑的中国远古女神头像。女神头像高度写实,造型逼真,她的脸形为方圆形,颧骨突起,双眼中镶嵌着两块经过抛光处理的青色圆形玉片。女神用坦然而又镇定的目光,默默地注视着五千年以后的人们,面对着考古队员们的惊讶,她带着神秘和一丝若有若无的微笑。

接下来,又出土了另外一些泥塑的女神肢体的残块,这些残块外表细腻,打磨光滑,分别属于六七个女神的躯体。从出土的位置看,她们的排列也有主次之分,这应该是反映当时社会分化、分层的一个标志。显然,这是一座女神庙遗址。红山文化牛河梁女神庙是我国首次发现的远古神殿,它对中国史前宗教、文明起源的研究都有着非同寻常的意义。接着,又发现了一个大型祭坛。围绕着女神庙、祭坛和积石冢,形成了坛、庙、冢三位一体,它应该就是红山文化共同体的一个祭祀中心。

著名考古学家苏秉琦这样评价:女神庙里的塑像可以称为“神”,但她是按照真人塑造的,是有名有姓的具体人物,所以,她是红山人的“女祖”,也是中华民族的“共祖”。

走进红山;我们会被这丰厚的文化遗产所吸引,红山文化以她博大的文化内涵吸引着国内外考古专家。作为红山人我们为此骄傲和自豪,神奇的玉龙雕,展现了红山人精湛的艺术思想和深厚的审美情趣。作为红山人的子孙我们有责任去弘扬红山文化,继承和发扬先人的文化遗产,有机的把红山这一国宝融进我们的美术课之中,有效的利用地方美术资源去净化我们自己。

美术教育资源进行课程开发,有助于激发学生兴趣,提高美术教育教学质量,且对地方美术文化的保护、传承、发展有着特殊的作用。研究乡土美术,在于它所涵盖的深刻内涵、思想意义在某种程度上是跨越时间与空间的

1有利于爱国爱乡教育

红山文化玉器资源的开发,是中华民族文化中最为生动、本原、质朴的一部分。它体现

红山人民传统的审美观念,抒发着“天人合一”和谐的哲学观,传达着民族基本心理意识和美好愿望。因为爱国主义从来就不是抽象的,无论是国家、地理、文化、历史、科技等方面的具体内容,还是温州乡土中那些剪纸、米塑、黄杨木雕、瓯绣、木偶、灯龙等,都凝聚着温州乡民的艺术创造及智慧才能,特别是那些具有浓厚地方色彩的作品,是浓浓乡情的最好表达。

因此,开发红山美术课程资源,弘扬中华民族人文精神,不仅可以红山先民健康、原始、质朴的美学思想,而且可以增加现代人对民族的自豪感和归属感。从这个意义上说,红山文化美术资源是最好的爱国爱乡教育素材之一。

2有利于美术课程改革的推进

国家美术课程并不是全面性的,只有充分发挥地方课程资源优势,将美术课与温州传统乡土文化相结合,增加对温州历史、经济与文化发展的理解,才能将自己与现实社会联系起来,认识这座历史悠久的活力城市;才能真正汲取温州现代文化中的精华。教师可以有针对性地采集温州当地富有特色及具有影响力的美术文化资源,也可结合身边的乡土文化,来组织课程内容,合理开发并传播乡土美术,更有效地推进美术课程改革。

3有利于师生教学的融合

文化美术课程资源的开发,有利于学生了解乡土文化,激发学习兴趣;有利于教师传播乡土文化,改变传统单一的教学方法,提高教学质量,实现其教育目标;有利于师生共同关注乡土这块文化,使学生早日适应时代发展的要求。

4有利于继承与发展民族传统文化

随着现代城市科技的发展,人民生活条件的改善本无可厚非,但由于我们忽视了乡土这块可贵的传统文化资源,致使一些弥珍稀罕的乡土艺术及文化,逐渐消失在我们的眼皮底下,这怎能不引起我们的反思呢?比如温州苍南的蓝夹缬,起始于东汉时期,已有一千多年历史,盛行于唐代的宫廷与民间,然而到了近代,夹缬这独特的染色技艺将面临着失传。通过开发与利用,将有利于学生广泛接触温州乡土优秀文化,将美术学习与传统文化资源、生活经验、周围环境等联系起来,使“生于斯、长于斯”的学生更热爱自己的家乡,感触身边文化的艺术魅力;有利于促进当地文化、教育与经济有机的结合,更好地继承和发展民族文化。

5有利于认清文化美术发展的内在规律

任何事物的发展都有其客观规律,但真正认识并不易。研究温州乡土美术课程的开发,既要认清乡土美术发展的根源所在,同时又要分清其他共生关系中非民间美术的联系。为了找出温州乡土美术发展的根本所在,有必要研究乡土美术在各个历史特定时期所做出的成就,从而帮助我们对不同时期的变化产生的影响作出判断。因为,若不去深刻认识事物的本质规律,就无法对客观现象的存在以科学理性对待,也无法对一些表面现象作出解释。譬如,中国的佛教绘画及雕塑在温州乡土艺术的发展中,缘何如此有生命力?温州的古村落建筑、宗族文化及其脉络是如何形成的?温州的务农又崇尚仕官的思想是怎样影响着一代又一代温州人的?如果对美术发展的客观规律认识不清,就无法理论联系实际,无法对身边的现象进行剖析,甚至会纠缠在自身的束缚之中。因此,只有站在一个全新的高度,一个历史与现实的角度,一个生存与文明的尺度,才能抓住其本质规律。

总之,对美术课程资源开发的研究,有利于我们认识祖先千百年来延续的生存发展根脉,不仅补充了美术史发展过程中的一些缺失,也为探索民族文化极其深刻的内涵提供了有利依据。同时,有利于增强我们对祖国优秀传统艺术的理解,对传承和宏扬传统文化具有重要的现实意义。

一、引言

在当前提倡素质教育的今天,普通高校的美术教育教学也越来越受到重视。因为当代大学生在学习专业文化知识的同时,亟待补充有关美学和人文方面的知识,才能实现素质的全面发展。在大学生综合素质的发展过程中,知识的多寡并不能代替美术教育在大学生身心发展中起到的作用。大学的美术教学可以培养大学生的审美心理和审美层次,提高大学生的感知能力和情感能力,并对大学生的想象能力和创造能力进行一定的提高。实践证明,美术教学陶冶了学生的生命情感,完善了学生的人格,在提高大学生的素质方面起到了不可忽视的作用。

二、美术教学在大学生素质发展方面的作用

(一)美术教学可以在一定程度上培育大学生的创造性思维和想象力。创造力是人类最美好的能力之一,西方教育学家认为,对于事物的探索欲和创造力是人类内部的基本驱力。人类生存过程中必然要运用到一定的创造力才能不断发明更好的东西,发现更适合人类生存的生活方式。人类创造力的提高,离不开情感和心灵的自由以及对美好的事物的感知。创造力的存在是新事物不断出现的前提,这种新事物既包括物质方面的又包括精神层面的。人类之所以成为人类,就是由于具备一定的创造力。人类社会的发展历程,就是人类的创造力不断发挥的过程。虽然在形式上有着一定的区别,但是创造力的实质是不变的。人类综合利用情感、智慧、生理、直觉、美感等条件,进行一定的创造。在美术作品中,就特别能体现出人类的创造力。创造力是美术作品的灵魂,不管是我国古代的彩陶还是西方古希腊的雕刻,处处彰显着人类历史发展过程中人类的创造能力。在具体的美术创作中,形象思维是美术创作者的基本思维模式。在一般的大学学习中,尤其是理工科的大学生,往往在逻辑思维方面有着很高的要求。逻辑思维往往要求学生循规蹈矩,亦步亦趋,在创造性方面有一定的不足。而美术教育教学往往能够对大学生的形象思维进行很好的弥补。美术教学要求学生思维敏捷灵活,注重强调个人性格的发挥,对于美术作业的完成也可以选择灵活的方式进行实现。美术学习教学方面的灵活,和美术课程的教学特点有着很大的关系。想象在审美的环节中有着很重要的作用,美术的学习和创作过程离不开审美创造力的发挥。在一定程度上来说,美术教育教学的过程就是使学生的想象力充分发挥的过程。想象能力和联想能力还有着一定的区别。联想能力是由某一种事物想到了与之相关的另一种事物,只是对于人们的心理范围起到了一定程度的扩大作用。而想象则是在头脑中创造出一种新型的事物。因此,想象能力对于创造力的发挥有着较为深刻的影响。在审美活动中,想象能力也起着很重要的作用,想象能力强的人,在审美过程中所感受到的美就越丰富,反之则越贫乏。大学里的美术教学,其特点之一就是可以通过美术教学来进行学生的想象能力和创造力的培养。这在高校的美术教育教学中已经形成了一定的共识。单纯的临摹和模仿在美术的学习中是没有多少价值的。即使是技术再好的模仿作品,也难以达到原作的水平。美术教学对大学生个性的引导、鼓励和培养,会使大学生的创造意识和创造动力获得空前的提高。这种创造思维在大学生的心中形成一定的定势,就会变成一种素质融入到大学生学习和生活的方方面面。从专业的学习到将来走向工作岗位,相信都会从美术教学中培养的创造能力中获益。

(二)美术教学有利于大学生的审美情感和爱心的培养。在现在这个快节奏的社会环境下,人们在忙碌中无法静下心来体会生活的美好和内心的安宁。而艺术这个上天赐予人们的礼物,可以让人们在进行艺术欣赏时柔化欣赏者的内心,有利于人们爱心的培养。爱心是人与人之间相处的一种重要的素质,是善良的基础,一个没有爱心的人,必然是与社会脱节的人,没有爱心就相当于精神上的贫瘠。在社会中,爱是联系人与人之间的纽带。大学的美术教学,可以通过美术鉴赏课等形式,对学生进行艺术方面的培养,从而提高他们的审美情趣和审美水平,通过艺术的作用来柔化他们的内心,获得更多人文方面的滋养。促进大学生心理的健康发展。当然,美术教学并不是美术教学的最终目标与任务。对于大学生的素质教育来说,美育具有一种特殊的作用。大学生审美的过程,即是爱心的流露。因为在审美的过程中,人们会把自己最美好最善良的情感赋予所审美的对象之中。审美的过程体现出人性中的闪光点,越是懂得审美的人,越具有丰富的爱心。美术教学可以在一定程度上提高学生的审美鉴赏能力。鉴赏能力是随着学生素质的提高应具备的一种能力,一些学生和老师只关心一般意义上的文化知识层面上的教育,而对美术教育教学方面的审美能力和人文情怀不甚重视。这种情况导致了学生在成长过程中素质教育的失衡。通过美术教学,学生具备对美的认知欣赏能力,从而在生活中做到爱美、知美。有了一定的审美底蕴,大学生就不会对一些营养不多的流行歌曲或者一些平庸的肥皂剧进行追捧,也不会穿一些奇装异服来哗众取宠,以丑为美。因此,美术教学对大学生的人格修养起着一定的培育作用。大学生审美能力的提高来源于对于艺术语言的精确理解和对艺术情感的丰富体验。这种审美素质是依靠专业的教育和专门的训练来进行提高的。

(三)美术教学可以提高大学生的道德修养,培养大学生的心理调控能力。美术教育在教学的过程中不仅体现在对于美术作品的表象美的欣赏方面,还包括在道德层面上的认知和把握。在中国的传统美育当中,一直在强调心灵美的作用。美术教育使学生认识到美感是从创作者的内心流露出来的,在道德的层面上达到了一定的认同感。美术同样可以给人带来道德修养方面的提高,起到一定的教育、教化作用。比如,在世界美术发展史上,有许多反映战争残酷的作品,从一定意义上起到了反战的作用。美术对于人们表现世俗中的情感,激发起人们的共鸣上有着一定的意义。美术的教化作用使大学生领悟到一种难以用语言表达的微妙而独特的精神氛围,足以涤荡心灵的污垢,达到一个美化心灵的效果。同时,对于大学生的美学教育还可以在一定程度上提高大学生的自我心理调控能力。因为,审美在本质上来说是一种超越性的活动,一个具备一定审美能力的人,在心理层面可以具备一定的自我调控能力。一是对于物质性的超越。美术教育是一种精神上的活动,审美的功用主要是进行精神上的满足和愉悦。要进行美术审美活动,需要与物质世界保持一定的距离。二是通过美术教育的审美训练,学生可以学会从另一种角度看待问题,从而变得更加达观,这是一种意义上的心理调控。通过对美术的学习,大学生在一定程度上还可以达到对于主客体关系的超越。主客体这一二元对立的概念提出对人类哲学的发展具有一定的意义,但是也存在一定的局限性,即忽视了人与自然的统一。通过对于美术的学习,使艺术的和谐性在学生的认知观念中发挥一定的作用,从而对学生的心理发挥一定的调控作用。

三、结语

随着社会的不断发展,人们对于大学生素质方面的教育越来越重视。高校教育工作者应该重视起美术教学对于大学生素质的重要影响作用,通过合理开展美术教学活动,来进行大学生的审美情趣和审美能力的培养,提高大学生的艺术水平,促进他们综合素质的全面发展。

意义深刻的“美术课”

兰州市秦安路小学四年级五班

今天,上的作文课很特殊,要上一节“美术课”。我喜欢画画,因为我上过课外美术班,所以画得很好,今天又要露一手啦!但是,于老师对我们说,今天要两只手同时画。

老师开始请同学们上讲台来画。郑玉麟被老师请上来画画,他要左手画西瓜,右手画房子,他慢吞吞地画,但还是避免不了左手画,右手又不由自主地“瘫痪”下来。再看结果,西瓜不像西瓜,房子不像房子,要不是他说出来他要画什么,谁也不知道他画的是什么。他的房子和西瓜,都处于抽象状态,他的西瓜好像是一个三更半夜喝得烂醉的酒醉汉。房子好像已经经历过一次特大地震,摇摇欲坠。

难道两只手同时画画真的就那么难吗?我要试一试。我左手画桃心,右手画星星。我画得快,但还是避免不了“老问题”——“瘫痪”。画完后,桃心一点也不像,倒像个坑坑洼洼的小山坡。五角星还可以,但是五角星成了“四角星”。因为,一个角回家“睡觉”去啦!两只手同时画太难了,真不容易,平时的“小画家”竟成了“画盲”,把画画成了“四不像”。

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